¡Mira, un mono de tres cabezas!

¡Hola frikiduneros! ¡Bienvenidos a otra de esas secciones absurdas y participativas que sólo duran una entrada y con menos comentarios que la web turística de Crystal Lake!. Pero nos esforzamos, conste. Aunque sea lo mínimo.

La cabeza se conecta con la... ¿otra cabeza?.

En esta ocasión, el evento está relacionado con los videojuegos. ¿Y porqué, direis, si no hablais de videojuegos desde Triskis?. Pues principalmente porque nos estamos acabando el Tales of Monkey Island, más conocido como Monkey Island 5. ¿Y a nosotros qué nos importa?, replicaréis. Pues es nada más y nada menos que la razón de que estéis leyendo esto, queridos amigos. Seguid leyendo y os explicaré.

Las peleas de insultos son uno de los más conocidos elementos del juego, junto con la posibilidad de aguantar la respiración durante diez minutos, cosa que no viene al caso. La idea es extrapolar estas peleas a esta, vuestra comunidad. Podréis convertíos en grandes piratas y, de paso, demostrar vuestra inventiva.

Para no liar la cosa, ahí van las reglas:

-Aquel que conteste al insulto planteará uno nuevo para seguir la cadena, y así sucesivamente.

-Tendréis que darle al coco e inventar vuestras propias frases. Si riman, mejor.

-Se pueden utilizar desafíos o respuestas del juego, pero SOLO en uno de los dos insultos. Es decir, si se lanza un insulto conocido no se puede contestar con otro, y viceversa, si se comienza con una frase inventada se podrá usar una respuesta del juego.

-Como algo opcional podéis escoger un personaje de cualquiera de los títulos de la saga como espadachín y colocar un retrato suyo cuando comentéis. ¡No vale repetir!. Y nada de "es que el mío es el Stan del Monkey 2 y el de Futanito el del 5".

¿Todo clarito, grumetes? Pues ¡dentro insulto!. Uno facilito para empezar...

"Los enemigos a los que me enfrenté fueron aniquilados."

Frikidune Mostr(azaca)eando. Hoy: Torsos (masculinos) desnudos y disparos mil

12/4 Día 6: El lunes había sido un poco día de descanso. Y aunque tampoco había maratón ese día, sí que nos esperaba uno de los platos fuertes del festival. Y además nos acompañó nuestra lectora/compañera honorífica Frikidunera en la sombra (ya te podías haber puesto un nick un poco más corto, hija).

Pero empezaremos por el principio.

17:00: Una de las personas homenajeadas esta Mostra ha sido Enrique Urbizu director entre otras de La Caja 507, La Vida Mancha o, la que fuimos a ver, Todo por la Pasta.

No, no va sobre "novias" de futbolistas que salen en programas de televisión... ni sobre restaurantes italianos.

La primera película de Urbizu nos cuenta que tras un atraco a un bingo se inicia una escabechina entre varios frentes para hacerse con el botín. Polis corruptos, polis duros, novias de atracadores muertos, trepas... todos matándose entre ellos para hacerse con los 40 millones de pesetas (240.404,84 de los actuales euros) en el Bilbao de principio de los 90. Y lencería, Nikt, que eso siempre trae visitas.

El reparto es de estrellas de la época encabezado por María Barranco y Antonio Resines en el papel de poli duro durísimo que después le quedaría genial, pero que aun era jovencico para encarnar. Como detalle curiosón trabaja en la película también otro vasco que sería luego presidente de la academia de cine... premio, Alex de la Iglesia.

La historia se mueve entre el cine negro más burro y la comedia española de esos años, mezclado con un ritmo bastante frenético, quedando como un filme bastante curioso y divertido de ver. Nunca había visto nada de Urbizu, pero con una película ya me ha cautivado. Sangre, situaciones absurdas, giros inesperados y bastante pasada de rosca. ¿Qué más se puede pedir?. Efectivamente: una copia en buen estado, porque se oía fatal. Ni éso consiguió arruinar la peli. Lo pasamos muy bien.

19:30: No voy a hacer más introducción a la siguiente película que vimos que poneros el trailer:



SÍÍÍÍ vimos Dabangg (Fearless/Sin miedo) un peliculón made in Bollywood que dejó con la boca abierta al plantel de Frikidune y al resto de la sala. De hecho, al acabar la sesión casi todos los presentes pasamos a felicitar a Abhinav Singh Kashyap, el director de esta obra maestra/engendro, cosa que no se repitió en ninguna de las proyecciones con presentación que vimos. Lo cierto es que el pobre no sabía muy bien donde meterse. Entre el castellano y el inglés, el pobre no se enteraba de nada, claro.

El director con cara imperturbable al ver como venían millones (en realidad 16 personas o menos) de fans a saludarle.

Y es que Chulbul Pandey es un personaje de los que no quedan. Es un policía corrupto pero con buen corazón y chulito como él solo y quizá John McClane. Y con unos abdominales y unos brazacos que hicieron suspirar a Frikidunera, a Marxi y sí, yo estuve a punto de cuestionarme mi heterosexualidad, qué bigotes y qué pectorales. Y qué movimientos pélvicos, madre mía.

Pues eso, Chulbul es el tipo de poli que prefiere darle una paliza a los ladrones y después dejarlos escapar para quedarse con el botín (y repartirlo luego con la gente del pueblo, cual Robin Hood). Y hay un montón de peleas a tiros y a patadones, todo ello pasado de rosca con saltos, cámaras lentas y un móvil con una melodía pegadiza. También el muchacho tiene problemas familiares, su padrastro no le acepta y su madre esta enferma. Además conoce a una buenorra y se enamora de ella, pero ella, chapada a la antigua, se hace la dura y le cuesta llevársela a la cama sin cortejarla y pasar por vicaría (lo cual es mas complicado en una religión politeísta... a saber por cuantos templos tendrán que pasar. Como dice el Papa: Cree en lo nuestro, todo son ventajas). Y no sólo eso el malo malote resulta que es el jefazo de las Juventudes del partido gobernante, así que además de la corrupción policial, tenemos la trama de la corrupción política, porque es que además aunque el líder del partido no parece enterarse de los tejemanejes del otro, tampoco parece trigo limpio y como mínimo lo ponen de demagogo.

Y por si todo esto fuera poco, SÍ, BAILAN.

Efectivamente, el ritmo es más o menos explosión-pelea-baile-pelea-diálogo. Por si los rancios, que todavía después del vídeo dudan, confirmaremos que no estropean para nada la película, más bien tooodo lo contrario.


Lo cierto es que la peli es divertida más allá de lo que supone de exótico y ha sido un exitazo en la India, si no la más vista en el 2010. Si tenéis ocasión, de cabeza a verla. No os arrepentiréis, garantía de Frikidune.




VALORACIÓN
NIKT PIXIT: 15 (Si es que hasta Apu es mi personaje favorito de los Simpson)
MARXI PIXIT: 9,9 (No le pongo un 10 porque está mal visto, pero vamos, qué panzada de cine y qué dolor de barriga, entre la risa y el intento fallido de imitación de peleas y bailes).

Documentos F.K. Hoy: Viaje al futuro.

Buenas noches, amigos, amigas y criaturas diversas, frikiduneros todos. Soy vuestro presentador de lo extraño, Crosantino Hurtado, de vuelta con vuestro programa favorito, después de duras negociaciones con los jefazos rácanos del blog. El documento de hoy viene directamente del futuro, en exclusiva. Para todos vosotros, apenados lectores que llorabais nuestra falta, os traemos una grabación del 2268, constatando que el fin de Frikidune no está tan cerca como ha parecido los últimos meses. ¿No lo creéis? Pues poned ¡¡ATENCIÓN A LA PROYECCIÓN!!.

Frasezacas. Hoy: Humor negro.

¡Hola, amantes de las tonterías varias plasmadas sobre la pantalla del ordenador! Tenemos una crisis interna por culpa de los artículos de la Mostra, pero como nos debemos a nuestro público (sí, vosotros, sois frikiduneros, os aguantáis), no os vamos a dejar sin chorradas toda una semana, ¿verdad?. Así que, mientras llegan los artículos importantes, aquí tenéis una frasezaca de esas tontas y cuasi cinematográficas.

"Ningún inglés soñaría siquiera con morir en la casa de otra persona."

Maggie Smith como Violet Crawley,

anciana condesa de Downtown Abbey.

Maquinada por Julian Fellowes, Shelagh Stephenson y Tina Pepler.

Frikidune Mostr(azaca)eando. Hoy: Desayuno sin diamantes.

11/4 DÍA 4: CAFÉ, PRENSA Y CINTAS EXTRAÑAS.

12:00 Quizá os sorprenda ver que acudimos tan temprano al cine. No, no es habitual. Esta mañana venimos a un pase especial que hacen para la prensa. Pensábamos verla por la tarde, en horario normal, pero ya que tenemos la oportunidad y es a una hora decente, nos apuntamos a ver

Vale, es cierto, solo vamos porque el cartel nos gustó. Es molón, molón. Y nos dan café gratis. Aparte de eso, sabemos que va de unos asesinos venidos a menos o no sé qué. Total, tampoco te puedes fiar mucho de las descripciones del itinerario. Veámosla y opinemos.

A ver. Cómo lo explicaría. Ha sido rara. Bastante rara. Me esfuerzo intentando poneros en situación: un asesino a sueldo bastante tiradete, Walter, mete la pata; retirado a la fuerza durante un tiempo, acepta un trabajo en teoría tranquilo en un hotel apartado, en la montaña, en mitad de la nada y a las órdenes de un tal Bergen, al parecer un poco trastornadillo. Allí se encuentra con un antiguo colega de oficio, Mickey, que está como una cabra y con quien, en teoría, va a trabajar. También hay una mujercilla alegre, presumiblemente la señora del jefe, pero de éste ni rastro. Así, numerosas anécdotas sobre la aburrida vida en la casa se cruzan con varias escenas sobre la auténtica función de los protagonistas en la historia. Vamos, ni te esperas lo que puede pasar en el próximo fotograma, pero por lo confuso e inconexo de muchas.

Qué buena cara tienes, tío.

Lo que se echa en falta en Snowman's Land principalmente es ritmo. Hay tramos muy impactantes o divertidas, pero después la peli para de golpe, con escenas tranquilas (casi se podría decir cotidianas, dentro de la situación), y de repente otra vez estamos en plena acción. La parte buena es que, lógicamente, de esta forma las escenas con enjundia te impactan mucho más; la mala, que otras resultan aburridillas en comparación. Eso sí, aplaudo la habilidad para sacar tanto partido a unas pocas habitaciones, donde transcurre casi toda la película. Las tomas de la montaña nevada son preciosas también.

En cuanto a los actores, Walter está interpretado por Jürgen Rißmann, y vale la pena verle: nunca he visto un personaje tan acabado. Mickey, Bergen y otro personajillo del que no os hablo para no spoilear, completan el reparto de locos a la perfección.

Sin ser lo mejor de la Mostra, no nos hemos arrepentido de verla. En parte por curiosa (mezcla entre acción y comedia), en parte por el café gratis. No vemos películas así todos los días. Eso sí, llevaos el abrigo, pasaréis frío.

VALORACIÓN
MARXI DIXIT: 7 (realmente inquietante).

NIKT PIXIT: 6 (No sé muy bien que decir. Como ha explicado la doctora Marxi es algo irregular y tiene puntos interesantes con momentos aburridetes. Si os dan café no lo dudeis, dadle un ojo.)

Frikidune Mostr(azaca)eando. Hoy: De las Maravillas al Caos.

10/4 DÍA 3. EN LA VARIEDAD ANDA EL GUSTO.

17:00 Estaba claro que vendríamos a esta hora, aunque no estaba claro a qué película. Finalmente nos decidimos por la opción comercial, la primera que elegimos, de la sección Mostreta:

Efectivamente. Esta seguro que os suena. De hecho, quizá os preguntéis cómo narices no la hemos visto ya. Pues pensad: hicimos bien: no solo la veremos gratix, en calidad de profesionales de la información, sino que además tendréis la oportunidad de leer un análisis de nuestro puño y dedos. Toma ya.

El argumento es sencillito: Alicia, 13 años después de su supuesta bajada al País de las Maravillas, vuelve a él por accidente, huyendo de un matrimonio concertado. Pero el lugar ha cambiado, está arrasado y triste por culpa de la Reina de Corazones, que ha arrebatado el trono a su hermana la Reina Blanca con ayuda de un enorme dragón. Los habitantes del País confían en la llegada de la ya-no-tan-niña para derrotarla, pero ella no está tan segura de ser quien esperan. Todo repleto de guiños al cuento original, no sólo en cuanto a los personajes, sino también recreando situaciones clásicas, como la del famoso brebaje que encoge.

Veo, veo...

Por supuesto, es una Alicia con la estética de Tim Burton, intentando esa atmósfera oscura y tétrica, a la vez que fantástica. Esta vez me ha convencido mucho más que otras, probablemente por ser un cuento infantil. Encaja bastante bien, aunque se pase con los cambios de vestuario: con tanto modelito, Alicia parecía más un maniquí que una matabichos gigantescos.

Estaríais esperando este comentario: Jonnhy Deep clava al Sombrero Loco. También la mujer del dire es remarcable, le pega lo de Reina de Corazones cabezona y cruel. Pero mi personaje favorito es y siempre será el gato de Cheshire. La Reina Blanca es odiosamente cursi, remilgada y repelente desde el primer momento (no tiene porqué ser culpa de la actriz, probablemente fuera cosa del papel).

A pesar de todo, la peli no está mal. Mantiene el ritmo correctamente, combina bien el relato de Carroll con el estilo personal de Burton y no deja de tener un punto original en la historia. Eso sí, el final es decepcionante. Pero bueno, tendréis que juzgar vosotros mismos.

20:00 Fantasía infantil hemos tenido, veamos qué tal algo de fantasía adulta, véase ciencia-ficción. ¿Con qué? Pues con

Según la programación: "Un soldado despierta en la piel de un viajero temporal para vivir una y otra vez el mismo atentado y encontrar al culpable". Veamos si Source Code rompe la maldición de los resúmenes erróneos de la Mostra.

Pues no. Después de verla, el mal de ojo continúa. O eso, o el encargado de escribir la frase de rigor en el librito sólo vio el principio de la película. A ver, es verdad que hay un soldado, es verdad que ha de encontrar a un terrorista y que ha habido un atentado. Y hasta ahí los aciertos. Porque no se pone en la piel de un viajero temporal, gracias a un experimento militar le hacen introducirse en la cabeza de un viajero que iba en el tren accidentado una y otra vez. Sólo cuenta con los últimos ocho minutos antes de la explosión. En ese tiempo registra el vagón tratando de encontrar dónde está la bomba y quién la ha puesto, contrarreloj para evitar un nuevo ataque.

"¿Quién coño es esta mujer?".

Como veis, la idea es muy buena, aunque algunas cosas no convencen mucho. Por ejemplo, porqué el señor en cuestión ha de tener en sus recuerdos la ubicación de un explosivo que no conoce, y algún asuntillo más colgante. Pero en general la película se desarrolla bien hasta el final, con muchos efectos especiales y sorpresas en la trama. No resulta aburrida, lo cual es decir mucho teniendo en cuenta que, al enviarlo varias veces, la escena se repite una y otra vez, hasta el punto que acabas memorizando ocupantes del vagón, y algunos elementos más. Casi investigas también, conjeturando sobre el bombero. Al final de la cinta casi conocemos de toda la vida a algunos viajeros; oye, a algunos hasta les coges cariño, te da penica cuando explotan.

En fin, creo que esta debéis juzgarla vosotros mismos, hay opiniones para todo. Se deja ver, pero no es nada especial. Si me preguntáis, la idea daría muchísimo mas de sí.


A mí sí que me gustó, Código Fuente y bastante, como mero entretenimiento. Dejando algunos absurdos de guión como dice Marxi la peli podría dar bastante más de sí. La pena es que la pelicula parece despegar en un momento que se separa de la premisa inicial (pseudo viajes temporales, el héroe salvando el día...) y parece que va a convertirse en una peli con algo de crítica. Pero es palomitera y pronto vuelve a los derroteros esperados. Que pedante me pongo cuando quiero, espero que me sigais queriendo a pesar de eso.

Nosotros vimos Source Code antes del estreno oficial (una semana, mola decirlo), pero a estas alturas la mayoría ya habréis ido a verla, así que podríais contarnos qué os ha parecido, ¿eh?.

22:30 Las últimas sesiones son peligrosas. Solemos tener mucha esperanza puesta en ellas, y pueden arruinarte un dia entero de buen cine. Esta en concreto es la que más interesante le resulta a una servidora, así que tiemblo de miedo ante

Un grupo de cuatro fotógrafos de todas partes se reunieron en un periódico sudafricano durante los levantamientos anteriores a las primeras elecciones democráticas bajo el nombre The Bang Bang Club. Juntos abordaron los enfrentamientos, a la vez compitiendo profesionalmente y estrechando lazos. De este club salieron algunas de las fotos más famosas del siglo.

El libro en que da pie a la cinta se basa en el relato de dos de los integrantes de Bang Bang: relataron en él sus experiencias durante aquella época. Sí, es una historia real. De hecho, muchos de los planos recrean fotografías auténticas realizadas por ellos, y al final podemos ver retratos reales comparados con los actores de la película (que por cierto, bordan sus interpretaciones).

"En este pueblo no hay sitio para los dos, forastero".

La cinta es un análisis del papel de los reporteros (especialmente los gráficos, claro) en los conflictos armados. La frialdad, el compromiso, las contradicciones personales sobre el oficio... Cada uno de los cuatro personajes lo enfoca de formas distintas, lo que permite apreciar varios puntos de vista.

Las imágenes presentan toda la crudeza de los sucesos reales, sin adornos (bueno, alguno habrá), ni recreación en la violencia. Sin embargo, el conflicto no se explica, nunca sabemos qué está pasando exactamente (de hecho, parece que ni los mismos protagonistas lo tienen demasiado claro), aunque vamos atando algunos cabos.

Resumiendo, la tenéis que ver. Os deseo mejor suerte que a nosotros, pues, gracias a encantadoras personas enormes sentadas delante de nosotros, tuvimos que pelear duro para leer los subtítulos. Fue una auténtica pena, pero aún con eso, disfrutamos la película. Como colofón, para abrir el apetito, he aquí el trailer:

00:30 Impactados por la última sesión, nos dirigimos a casa debatiendo sobre los sucesos de hoy. Sin duda, esta Mostra está demostrando calidad. Amén de los típicos fallos del festival (repetimos, es marca de la casa), sin duda está siendo una de las mejores. Y lo que queda.

VALORACIÓN FINAL:

MARXI DIXIT: 8 (lástima de final de Alicia, de subtítulos de Big Bang y de puntos colgantes en Souce Code).
NIKT PIXIT: 8 (Alicia bueno, Código Fuente me gustó bastante, pese a sus muchas pegas y The Bang Bang Club está más que interesante)