domingo, 24 de abril de 2011

Frikidune Mostr(azaca)eando. Hoy: De las Maravillas al Caos.


10/4 DÍA 3. EN LA VARIEDAD ANDA EL GUSTO.

17:00 Estaba claro que vendríamos a esta hora, aunque no estaba claro a qué película. Finalmente nos decidimos por la opción comercial, la primera que elegimos, de la sección Mostreta:


Efectivamente. Esta seguro que os suena. De hecho, quizá os preguntéis cómo narices no la hemos visto ya. Pues pensad: hicimos bien: no solo la veremos gratix, en calidad de profesionales de la información, sino que además tendréis la oportunidad de leer un análisis de nuestro puño y dedos. Toma ya.

El argumento es sencillito: Alicia, 13 años después de su supuesta bajada al País de las Maravillas, vuelve a él por accidente, huyendo de un matrimonio concertado. Pero el lugar ha cambiado, está arrasado y triste por culpa de la Reina de Corazones, que ha arrebatado el trono a su hermana la Reina Blanca con ayuda de un enorme dragón. Los habitantes del País confían en la llegada de la ya-no-tan-niña para derrotarla, pero ella no está tan segura de ser quien esperan. Todo repleto de guiños al cuento original, no sólo en cuanto a los personajes, sino también recreando situaciones clásicas, como la del famoso brebaje que encoge.

Veo, veo...

Por supuesto, es una Alicia con la estética de Tim Burton, intentando esa atmósfera oscura y tétrica, a la vez que fantástica. Esta vez me ha convencido mucho más que otras, probablemente por ser un cuento infantil. Encaja bastante bien, aunque se pase con los cambios de vestuario: con tanto modelito, Alicia parecía más un maniquí que una matabichos gigantescos.

Estaríais esperando este comentario: Jonnhy Deep clava al Sombrero Loco. También la mujer del dire es remarcable, le pega lo de Reina de Corazones cabezona y cruel. Pero mi personaje favorito es y siempre será el gato de Cheshire. La Reina Blanca es odiosamente cursi, remilgada y repelente desde el primer momento (no tiene porqué ser culpa de la actriz, probablemente fuera cosa del papel).

A pesar de todo, la peli no está mal. Mantiene el ritmo correctamente, combina bien el relato de Carroll con el estilo personal de Burton y no deja de tener un punto original en la historia. Eso sí, el final es decepcionante. Pero bueno, tendréis que juzgar vosotros mismos.


20:00 Fantasía infantil hemos tenido, veamos qué tal algo de fantasía adulta, véase ciencia-ficción. ¿Con qué? Pues con


Según la programación: "Un soldado despierta en la piel de un viajero temporal para vivir una y otra vez el mismo atentado y encontrar al culpable". Veamos si Source Code rompe la maldición de los resúmenes erróneos de la Mostra.

Pues no. Después de verla, el mal de ojo continúa. O eso, o el encargado de escribir la frase de rigor en el librito sólo vio el principio de la película. A ver, es verdad que hay un soldado, es verdad que ha de encontrar a un terrorista y que ha habido un atentado. Y hasta ahí los aciertos. Porque no se pone en la piel de un viajero temporal, gracias a un experimento militar le hacen introducirse en la cabeza de un viajero que iba en el tren accidentado una y otra vez. Sólo cuenta con los últimos ocho minutos antes de la explosión. En ese tiempo registra el vagón tratando de encontrar dónde está la bomba y quién la ha puesto, contrarreloj para evitar un nuevo ataque.

"¿Quién coño es esta mujer?".

Como veis, la idea es muy buena, aunque algunas cosas no convencen mucho. Por ejemplo, porqué el señor en cuestión ha de tener en sus recuerdos la ubicación de un explosivo que no conoce, y algún asuntillo más colgante. Pero en general la película se desarrolla bien hasta el final, con muchos efectos especiales y sorpresas en la trama. No resulta aburrida, lo cual es decir mucho teniendo en cuenta que, al enviarlo varias veces, la escena se repite una y otra vez, hasta el punto que acabas memorizando ocupantes del vagón, y algunos elementos más. Casi investigas también, conjeturando sobre el bombero. Al final de la cinta casi conocemos de toda la vida a algunos viajeros; oye, a algunos hasta les coges cariño, te da penica cuando explotan.

En fin, creo que esta debéis juzgarla vosotros mismos, hay opiniones para todo. Se deja ver, pero no es nada especial. Si me preguntáis, la idea daría muchísimo mas de sí.


A mí sí que me gustó, Código Fuente y bastante, como mero entretenimiento. Dejando algunos absurdos de guión como dice Marxi la peli podría dar bastante más de sí. La pena es que la pelicula parece despegar en un momento que se separa de la premisa inicial (pseudo viajes temporales, el héroe salvando el día...) y parece que va a convertirse en una peli con algo de crítica. Pero es palomitera y pronto vuelve a los derroteros esperados. Que pedante me pongo cuando quiero, espero que me sigais queriendo a pesar de eso.

Nosotros vimos Source Code antes del estreno oficial (una semana, mola decirlo), pero a estas alturas la mayoría ya habréis ido a verla, así que podríais contarnos qué os ha parecido, ¿eh?.


22:30 Las últimas sesiones son peligrosas. Solemos tener mucha esperanza puesta en ellas, y pueden arruinarte un dia entero de buen cine. Esta en concreto es la que más interesante le resulta a una servidora, así que tiemblo de miedo ante


Un grupo de cuatro fotógrafos de todas partes se reunieron en un periódico sudafricano durante los levantamientos anteriores a las primeras elecciones democráticas bajo el nombre The Bang Bang Club. Juntos abordaron los enfrentamientos, a la vez compitiendo profesionalmente y estrechando lazos. De este club salieron algunas de las fotos más famosas del siglo.

El libro en que da pie a la cinta se basa en el relato de dos de los integrantes de Bang Bang: relataron en él sus experiencias durante aquella época. Sí, es una historia real. De hecho, muchos de los planos recrean fotografías auténticas realizadas por ellos, y al final podemos ver retratos reales comparados con los actores de la película (que por cierto, bordan sus interpretaciones).

"En este pueblo no hay sitio para los dos, forastero".

La cinta es un análisis del papel de los reporteros (especialmente los gráficos, claro) en los conflictos armados. La frialdad, el compromiso, las contradicciones personales sobre el oficio... Cada uno de los cuatro personajes lo enfoca de formas distintas, lo que permite apreciar varios puntos de vista.

Las imágenes presentan toda la crudeza de los sucesos reales, sin adornos (bueno, alguno habrá), ni recreación en la violencia. Sin embargo, el conflicto no se explica, nunca sabemos qué está pasando exactamente (de hecho, parece que ni los mismos protagonistas lo tienen demasiado claro), aunque vamos atando algunos cabos.

Resumiendo, la tenéis que ver. Os deseo mejor suerte que a nosotros, pues, gracias a encantadoras personas enormes sentadas delante de nosotros, tuvimos que pelear duro para leer los subtítulos. Fue una auténtica pena, pero aún con eso, disfrutamos la película. Como colofón, para abrir el apetito, he aquí el trailer:


00:30 Impactados por la última sesión, nos dirigimos a casa debatiendo sobre los sucesos de hoy. Sin duda, esta Mostra está demostrando calidad. Amén de los típicos fallos del festival (repetimos, es marca de la casa), sin duda está siendo una de las mejores. Y lo que queda.

VALORACIÓN FINAL:

MARXI DIXIT: 8 (lástima de final de Alicia, de subtítulos de Big Bang y de puntos colgantes en Souce Code).
NIKT PIXIT: 8 (Alicia bueno, Código Fuente me gustó bastante, pese a sus muchas pegas y The Bang Bang Club está más que interesante)

sábado, 23 de abril de 2011

Frikidune Mostr(azaca)eando. Hoy: El comienzo de una gran amistad.


9/4 DÍA 2: CINE EN VENA.

Por fin ha llegado el día. Esta edición somos dos (al Nikt le gustó la otra vez) los que cubriremos la Mostra al completo. Hoy nos preparamos para tres sesiones de cine consecutivas, de las que, esperamos, al menos una sea productiva. Es emocionante, y la selección tiene posibilidades. ¡A estrenar acreditaciones!.

16:30 Empezamos con una cinta a concurso en la sección Acción y Aventura. Si la edición pasada acabamos con una película china, esta la empezamos con una coreana. Esta misma:


Para los pocos que no acaben de entender el coreano, ahí pone Ajeossi; traducido, El hombre de ninguna parte. Traducido del inglés, claro. Creo que directamente del coreano sería Señor.

La peli comienza con una operación policial: intentan pillar a unos mafiosos con las manos en la droga. Pero una bailarina del local frustra el intercambio y se queda con la mercancía. No, no es una peli de polis y mafiosos. O más bien sí, pero no son los protagonistas. Al señor del cartel lo conocemos más adelante, es un chico frío, con una tienda de empeños y pelo de emo. Lo que son las cosas, acaba entablando relación con So-Mi, una niña ladrona, parlanchina e hija de la famosa bailarina. El asunto se lía cuando, queriendo recuperar su material, secuestran a madre e hija. Empieza lo bueno. El protagonista, que no es un cualquiera, sigue la pista a los mafiosos para encontrar a sus amiguitas. Cuando ves que se corta el pelo SABES que los pobres la han liado... y aún queda lo mejor. Mientras tanto, la policía persigue a los criminales y al protagonista. Pobrecitos.

No se puede ser guayón y molarse dando patadas. Es así.

Dos palabras: acción pura. Predomina sin lugar a dudas, sobre todo la segunda parte. No os vamos a desvelar nada, pero Señor (así lo llama la niña) es un entendido en patadas, puñetazos y técnicas bastante dolorosas. La película esta plagada de escenas de acción, con buenas coreografías. Muy rápidas en ocasiones, tanto que no da tiempo a apreciarlas demasiado bien. Afortunadamente, el director Jeong-beom Lee no abusa, como otros, del movimiento de la cámara, lo que permite disfrutar de la habilidad del protagonista y el dolor de sus enemigos.

Los personajes se podrían decir bastante típicos, desde la niña pesada a los polis típicos tontitos. Sin embargo, la película tiene cierto realismo cruel que, en ocasiones, los aleja un poco de estereotipos. Destacaría al protagonista (un crack con mucha paciencia) y a su némesis, el asesino del bando mafioso. Por último, llaman la atención los muchos escenarios estrechos o pequeños llenos de gente (sobre todo niños, claves en la cinta), así como la luz azulada durante la segunda parte de la película.


Vamos, recomendable cien por cien. Aunque después del trailer os habéis convencido, seguro. Habla un lenguaje universal. Una historia clásica pero sorprendente a veces. Y sí, muchas, muchísimas tortas.

20:00 Tras un breve descanso, encantados de la sesión anterior, estamos preparados para la siguiente. Esta no entra a concurso, pero pertenece también a la sección Acción y Aventura. Nos trasladan a Berlín con


Ésta es más sencilla de entender, a alguno hasta le sonará el señor de la portada. Bueno, es más facilito el título, porque por dentro tela marinera.

El actor (he descubierto que se llama Liam Neeson) interpreta a un tal doctor Martin Harris, que viaja a Berlín junto con su mujer para dar una conferencia, pero olvida una maleta en el aeropuerto. El taxi en el que corre a recogerla tiene la mala suerte de caerse por un puente, y queda sumido en un coma. Al despertar, alguien se está haciendo pasar por él, un hombre que conoce su vida a la perfección, a quien hasta su esposa reconoce como el verdadero Harris. Con una ligera amnesia, perdido en una ciudad desconocida, buscará recuerdos e intentará descubrir qué está ocurriendo, ayudado por la taxista del accidente y un detective muy especial. Persecuciones, peleas y mucha intriga acompañarán la investigación.

El peso de la película recae en Neeson, quien por supuesto borda el papel (ya había practicado en Taken). Igualmente el resto de personajes son sólidos configurando la historia principal, pero con sus propios relatos. El detective es especialmente interesante, por razones de argumento que no spoilearemos aquí, y por la estupenda interpretación de Bruno Ganz.

-"No puedo creer que no lo hayas pillado".

Berlín se ve muy bien en cada uno de los escenarios de Unknown: continuamente vemos el mal tiempo, las calles de la ciudad e incluso algunos enclaves importantes, aunque siempre parecemos estar tan perdidos como el señor Harris. Otra forma de inmiscuirnos en una trama ya de por sí absorvente. La música es clásica y suave, acorde con el desarrollo del film.

Otra obra altamente recomendable. Os sorprenderá seguro, y si no, pasaréis un muy buen rato. Una película para disfrutar. Si no me creéis, echad un ojo al trailer:



Lo cierto es que la peli está más que bien. La intriga está bastante bien montada dando las pistas en momentos adecuados para no llegar a ser una pelicula tramposa. Quizá le quita un poco de sorpresa eso, pero hace que no te sientas un completo imbecil.

22:30 Ya hemos visto una de acción pura y una de intriga. Veamos qué nos reserva la última sala del día. En este caso se trata de


Remake de una película de 1947 dirigida por un tal John Boulting y basada en la novela de Graham Greene, narra una historia de bandas un poco especial en Brighton. Pinkie acaba de tomar el mando de su pequeña "familia" tras la muerte del jefe, y decide vengarse matando a su asesino. Parece un accidente, pero Ida, amiga de la víctima, no cree esa versión. Así descubre que una de sus camareras, Rose, vio cómo perseguían al personajillor. Pinkie también averigua esto, y decide seducir a Rose para evitar que hable con la policía. A pesar de sus carácteres dispares (él es rudo y seco, y ella inocente y sentimental), Rose se enamora perdidamente del mafioso. Mientras tanto, con Ida presionando a la chica para testificar, el protagonista decide empezar una guerra de bandas, comandada la rival por el mismisimo Gollum/Andy Serkis.

Es sin duda un relato de personajes. El triángulo Pinkie-Rose-Ida mueve la trama completa de la historia. Helen Mirren está increíble como Ida, era de esperar. También Andrea Riseborough sostiene una buena interpretación, logrando no sobrepasarse en un papel que necesita cierto grado de exageración. No ocurre lo mismo con su compañero de reparto: Riley se pasa de rudo, resulta demasiado surrealista y brusco.

La motazo más chula... ¡si es que el crimen compensa!.

Es interesante el telón de fondo de Brigthon Rock: la revuelta mod en Inglaterra. Atrévome a afirmar que es un añadido del director Rowan Joffe. Además de estéticamente, sirve para contrastar la mezcla entre la nueva corriente (tanto estética como ideológica) y la visión clásica, que comienzan encarnando los protagonistas. A lo largo de la película van añadiendo elementos más modernos, evolucionando. Los escenarios se repiten constantemente (la feria, el puente...), pero siempre con visiones distintas, como si el escenario también sufriera cambios no visibles a la vez que los personajes.


Además lo de la revuelta Mod le sirve a Joffe para pegarle un par de homenajes a Quadrophenia, como la moto que se agencia Pinkie y juraría que sale el hotel donde botoneaba Bowie.


Resumiendo, sin ser la mejor del día se deja ver. Puede hacerse un poco tediosa en algunas partes, pero vale la pena verla, aunque sólo sea por ser una visión distinta de las típicas pelis de gangsters. Ya estoy buscando la original; mientras tanto, os dejo con el trailer de la comentada. Como diría Crosantino ¡atención a la proyección!.



23:58 Salimos contentillos del primer día, con ganas de seguir y buen sabor de boca. Ahora toca descansar para mañana. ¡Seguiremos informando! ¡Corto y cierro!.

VALORACIÓN FINAL:
MARXI DIXIT: 9 (¡hacía mucho que no me gustaban tanto todas las sesiones, y además variadito!).
NIKT PIXIT: 8'5 (Un estupendo comienzo de Mostra. Ajeossi está más que bien, con sus tortas y niñas pesadas y tios misteriosos y torturados, continuamos con Unknow que es una peli de intriga muy recomendable con Qui-Gon Jin -sí, se lo perdono, soy así- y si bien Brighton Rock bajó un poco el nivel tenía a una estupenda Helen Mirren y a Andrea Riseborough que también borda el papel de muchacha algo tontina.)

viernes, 22 de abril de 2011

Frikidune Mostr(azaca)eando.


¡Hola, queridos frikiduneros! Si os habíais preguntado a qué se debía tanta ausencia y retraso, además del habitual, aquí tenéis la respuesta: hemos estado en la XXXII edición de la Mostra de Valencia, Festival de cine de Acción y Aventura desde hace cuatro días. Venimos a contaros todo, o al menos lo importante, que ha acontecido en dicho evento.


Y diréis "pues a buenas horas, mangas verdes". Y nosotros diremos "más vale tarde que pájaro en mano". Así está escrito.

Muchas cosas han cambiado en esta Mostra del 2011. Para empezar, como ya habréis notado, no hace ni cinco meses que se celebró la anterior edición. Teóricamente es una forma de no coincidir con los demás festivales de cine, para que haya más afluencia y público y prensa. Quizá penséis en los estudiantes, pobrecicos, que comienzan dentro de nada los exámenes, pero, la verdad, no parece haberles frenado mucho a la hora de asistir: lo que más hemos visto ha sido gente joven. Casi todos acreditados, para más inri.

Otra variación ha sido en la atención a la prensa. Las tarjetas de acreditación eran de plástico y, en teoría, con foto. Los de Frikidune o salimos fatal, o nos tienen manía, porque de tres acreditados, uno tiene cara de cartel de la Mostra y otro (una servidora) de Bob Esponja. Pero bueno, es lo habitual. Casi no sería la Mostra si no hubiera anécdota con los carnets. En cuanto a material, hasta ahora íbamos bien surtidos de libritos con programación completa muy detallada, folletos etc. Sin ir más lejos, echad un ojo al "lote para periodistas" del pasado noviembre:


Con bolsita y todo, sí señor. Esta vez ni siquiera nos dieron la programación oficial (la enviaron por internet unos días antes, pero es un follón organizarse con eso) cuando fuimos a recoger las acreditaciones. Todavía no estaba impresa, parece ser. La conseguimos cuando asistimos a la primera sesión de cine, del montoncito. Si os descuidáis, hasta nos quedamos sin. Sin embargo, para compensar la falta de material físico, este año nos han cosido a correos electrónicos. Hemos tenido la programación especial para la prensa cada día en nuestro correo. Varias veces. Además, esta edición se han volcado mucho: actividades, ruedas de prensa y pases especiales para todas las películas a concurso de la sección oficial, amén de algunas mediterráneas y estrenos inéditos. Ha sido extraño enterarse de las ruedas y proyecciones de prensa por comunicados oficiales, no por cuchicheos en las esquinas, como pasó la edición anterior, si recordáis, con Little big Soldier. Así da gusto, oigan. Que se ahorren los libritos.

Para hablaros de los cambios en secciones y organización, conectamos con nuestro corresponsal más enterado. ¡Todos tuyos, Nikt!.

Así es Marxi, la Mostra esta edición venía llena de propuestas interesantes. Quizá la más importante sea la Mostra Cómic que ya se hizo en la última Mostra.
La Mostra Cómic con dos exposiciones. Una dedicada a Paco Roca (El invierno del dibujante, Arrugas) y Salvador Larroca (actual dibujante de Iron Man, y que ha pasado por Los 4 Fantásticos o Xtreme X Men por ejemplo) Ambos valencianos y ambos han colaborado varias veces juntos. Además un buen montón de mesas redondas, presentaciones y demás por donde han pasado gente como Joaquín Reyes, Pasqual Ferry, Michael Lark o Angelo Stano.
Por desgracia la programación de cine era tan interesante que apenas nos pasamos por ahí. Vimos la exposición de Larroca que tiene un libro/presentación del dibujante de impresión.
Y es que las secciones cinéfilas tampoco tenían desperdicio.
Empezaremos con el festival propiamente dicho, que como ha dicho mi compañera reporter esta dedicado al cine de acción y aventura con 13 películas inéditas en el país entrando a competición y 6 fuera de concurso. Fue lo que más visitamos pero es que además había un Panorama Mediterráneo a concurso también (donde había una peli croata, saben menos de geografía que yo) o la Mostra Premier.
Y no queda aquí la cosa. Hubo ciclos homenaje a Daryl Hannah, a Renny Harlin (La Isla de las Cabezas Cortadas rules!), Enrique Urbizu y a Juan Piquer (me dolió en el alma no poder ir a ver su Viaje al Centro de la Tierra, todo un mito de mi infancia) y a Giuliano Montaldo.
Pero no se vayan todavía, aun hay más. Un congreso sobre Bond con la proyección de algunas peliculas (quizá algo pobre), mesas redondas e incluso un concierto.
Una pequeña muestra de cine clásico y muchos cortos en varias secciones como restrospecivas, un apartado dedicado a Cine y Deporte, la Mostreta enfocada al público infantil, la Mostra TV con un documentalazo sobre la serie basada en Juego de Tronos, otra sección dedicada al documental valenciano...
Y me dejo alguna cosa. Así que ya sabeis que ahora vendrá una temporadeta con articulos mil sobre todo lo que hicimos en la Mostra de Valencia, casi todo, dejaremos la guía de restaurantes chinos y kebabs para otro momento. Y Marxi que es una impaciente quiere empezar ya. Devolvemos la conexión, pues, cuentanos que hiciste el día que se inauguró la Mostra:

7/4 DÍA 1: ESTRENANDO SIN CINE.

Arranca la mostra. Tenemos una semana por delante de cine, bueno y/o malo, nos vamos a hinchar. Quizá por eso, el estreno de Frikidune en la Mostra no tiene nada que ver con salas ni proyectores: aprovechamos un evento especial de la Mostra Comic. ¿Qué es?. Ni idea. ¡Pero ningún frikidunero se echa atrás por desconocimiento!. Adelante, valientes.

19:30 Llegamos a la Fnac demasiado pronto, todavía están concediendo una entrevista en la sala de actos(no llega a salón ni de coña) algunos autores de comic. Está hasta la bandera. Entramos a cotillear un poco, a ver si podemos pillar asiento al asalto cuando se vaya alguien a tomar el fresco antes de la función, porque hace un calor importante. No nos enteramos de nada, en parte porque llegamos casi al final y en parte por culpa de la malísima acústica del lugar. Alguno dice cosas de El Víbora y de dibujar mujeres de su vida real.

20:00 Hemos conseguido asentar las posaderas, menos mal, y, ahora sí, comienza la función. El famoso Ultrashow, recomendado fervientemente. En teoría una especie de monólogo raro de un señor llamado Miguel Noguera. Veremos.

El don de la sabiduría para quien adivine qué está diciendo.

Le hemos dejado firmando el libro que ha venido a promocionar, donde recoge muchas de sus ocurrencias. Y es que no se pueden llamar de otra forma: el Ultrashow son distintos planteamientos absurdos sacados y desarrollados por la mente de este hombre loco, apoyados incluso en distintas ilustraciones que él mismo realiza. Ha sido, desde luego, surrealista. Sí, tremendamente divertido. No puedes ni imaginar la próxima frase, ni siquiera del desarrollo cuando ya ha expuesto la idea principal. ¡Inquietante!. Y muy original. Espero que haya películas la mitad de impactantes.


8/4 DÍA SIN: MARINEROS DE AGUA DULCE.


Ese día no tuvimos Mostra. Mi vuelo llegaba tarde y con mi sentido de la orientación si Marxi no hubiera venido a recogerme en vez de la Mostra hubiese escrito sobre la Feria del Garbanzo de Villahermosa del Carajo. Bonito pueblo y digna feria, pero no es lo que nos trae aqui.

El acto estrella del día era la presentación de la serie Piratas, ya sabeis, la de Tele5 con Oscar Jaenada, Silvia Abascal y Pilar Rubio ahi de estrella total. Que no fuesemos no significa que perdamos la oportunidad de hacer un chiste.



Pilar Rubio de mal en peor. Antes hundía programas ahora sólo barcos... ¿o será programas y barcos?


Continuará

martes, 19 de abril de 2011

Viñeta(s) de la semana(s). Pistas.

¡Bienvenidos a vuestra sección más o menos visual, queridos frikiduneros! Os traigo vuestra ración semanal de dibujo, coloreado y guión, todo junto. Para los que se hayan hecho ilusiones con el título: las pistas no son para adivinar la viñeta sino que la mismo viñeta es pista para... Bueno, ya lo veréis. ¡Dentro imagen!.


Reconocedlo, es un buen dibujo. ¿Sabríais decirme quién es el autor? ¿Cuántos personajes reconocéis? ¿De qué se trata exactamente?. La última pregunta os dará la clave para las próximas semanas del blog. Ya se sabe: a entradas cortas, respuestas largas. ¡A quemarse los sesos, hamijos! ¡Nos vemos pronto!.

miércoles, 13 de abril de 2011

Viñeta(s) de la semana(s). Mucha hambre.

¡Buena semana, queridos frikiduneros! ¿Qué taaaal? ¿Cómo os trata la vida?  ¿Habéis sido buenos? ¡Vaaale, vaaaale!. No me dejais despistar con cosas banales, ¿eh?. Pues sí, esta viñeta llega un día tarde. Lo siento en el alma, de verdad, pero está justificada la falta. En breve sabréis a qué nos estábamos dedicando. De momento, sin más reparos, vamos con el tema. ¡Dentro imagen!.


¿Cuáles son vuestros platos favoritos? Yo tengo unos cuantos, algún día conoceréis alguna de mis recetas "in situ". De cualquier forma, creo que este señor me gana por mucho. En fin, después de abriros el estómago (no literalmente, al menos todavía), vamos con el apetito mental: ¿a qué comic pertenece esa viñeta?¿Quién es el autor? ¿Cuál es el nombre de su otra famosa obra?. ¡Saciad vuestro cerebro, queridos hamijos! Os veo la semana que viene... si no antes, con sorpresitas. ¡Hasta la próxima!.

lunes, 11 de abril de 2011

Documentos FD: Nada original

Buenos noches, soy su presentador Crosantino Hurtado. En el programa de hoy hablaremos de remakes. Y es que no sólo Hollywood tiene falta de ideas... no, esta vez no hablaremos de este blog que les da distracción y a mí sustento. Bollywood también se lanza a hacer sus propias versiones de exitos de otros tiempos y lugares... Si no padecen del corazón ¡ATENCIÓN A LA PROYECCIÓN!.

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sábado, 9 de abril de 2011

La noche más freak (I)

¡Hola Frikiduneros!

Al habla Doña Farándula, retransmitiendo desde la Macaronesia tras un profundo letargo para narraros los horrores y maravillas contemplados en La noche más freak, maratón nocturna de cine bizarro que anualmente se celebra en Las Palmas de Gran Canaria durante la ultima jornada del Festival de Cine Increíble Festival Menguante, más breve con cada nueva edición. Adoptando la mítica técnica Iberia contra la crisis, subieron el precio de las entradas y eliminaron la birra gratis que otros años se ofrecía en los breves descansos de La noche... ¿O pensaban que la gente iba por las pelis?

El organizador de todo el tinglado es Jesús Palacios, un señor que, cuando no está hablando de la gran calidad y maravillas del frikicine oriental —sabiamente escogido por su divina mano, of course—, se dedica a protestar por la invasión cultural de los códigos estéticos japoneses.

Pero vamos a lo que nos interesa, espoilear al distinguido público de este blog y compartir alguna de las piezas exhibidas antes de que youtube las elimine por una reclamación de copyright:

JUDAS & JESUS (Olaf Encke, 2010, Alemania, 15')

La noche arrancó con este divertido corto de animación que imita hasta en los créditos y efectos sonoros el estilo de los dibujos clásicos de la Warner. Conoceremos la historia de unos caprinos Jesús y Judas desde su más tierna infancia, con María Magdalena como verdadera protagonista, revelando las razones de su rivalidad, el origen de las famosas 30 monedas de plata o el suicidio de Iscariote. Una banda sonora fantástica, humor negro y exceso de tetamen a mansalva. ¿Qué más quieren?



ALMA (Rodrigo Blaas, 2010, España, 5')

Alma es una niña que descubre una réplica exacta de sí misma expuesta en el escaparate de una vieja juguetería, donde entrará para tratar de coger la misteriosa muñeca... dejen volar su imaginación, astutos lectores, antes de ver el vídeo y entenderán por qué, pese a tener una factura exquisita —de esas que nos hacen dudar de su genuina españolidad—, no me ha convencido del todo:



Es de esos cortos que me gustaría que me gustasen. La animación es perfecta y la historia tiene un aire ligeramente burtoniano, ese puntito entre ingenuo y tétrico que me encanta. Sin embargo, a Alma le falta un je ne sais quoi, profundidad, originalidad, malicia tal vez... no sé el qué, pero sé que ahí falta ALGO. Quizás las razones debamos buscarlas en el currículum de su creador, Rodrigo Blaas: no te puedes pasar años conviviendo con peces heroicos, robots humanizados, ratas cocineras y entrañables viejitos sin que el estilo decorativo de la familia Pixar pase factura a la hora de montar tu pisito de soltero.

Quizás exijo demasiado para un corto de 5 minutos —no todo en esta vida va a estar hecho para remover las entrañas—, pero no puedo dejar de preguntarme cómo va a resolver esa escasez de sustancia ahora que Alma se convertirá en un largometraje, con la producción de Guillermo del Toro, nada menos.

AKMAREUL BOATDA -I Saw the Devil- (Kim Jee-won, 2010, Corea del Sur, 141')


Nos anunciaron esta película como la mejor de los últimos años, no sólo del género, sino del cine en general. A mí la verdad es que, leyendo la sinopsis, no me llamaba demasiado la atención:

La policía ha estado tratando de capturar a un asesino en serie que no ha demostrado mucha misericordia con mujeres y niños. Extremadamente violento, el asesino siempre ha podido escapar. Un día, la novia del agente secreto Soo-hyun se convierte en su objetivo. Cuando el agente descubre que ha sido asesinada por un hombre depravado que disfruta torturando a sus víctimas, el agente hará todo lo posible para encontrarlo y conseguir una venganza cruel y personal. La persecución no será fácil, pero el oficial hará cualquier cosa para ser el primero en atrapar a este criminal despiadado y difícil de encontrar.

En la primera media hora sucede todo lo esperable: el asesino es un cabrón zumbado y sin escrúpulos, la novia muere descuartizada, papuchi, el jefe de la policía, llora un montón y da mucha penita, el novio jura venganza eterna con la mirada preñada de odio y comienza la búsqueda... sinceramente, me temía lo peor. Pero, cuando parecía que la peli iba a terminar rapidito, con el asesino en manos del prota en un pispás y de forma bastante sosainas... VA EL TÍO Y LO SUELTA. Así, por la cara.

Hay un factor imprescindible para entender este cambio: el cine coreano no se anda con chiquitas ni medias tintas. ¿Para qué matar o entregar al tipo cuando puedes iniciar un interminable juego de caza-paliza-liberación con el que hacerle sufrir? Cierto que mientras tanto dejará un alegre reguero de crímenes por el camino, pero ¡qué coño! ¡Yo he venido aquí para vengar a mi churri!

Byung-hun Lee, seleccionado por sus grandes dotes interpretativas.

Otro de los temas más llamativos es la total ausencia de armas de fuego hasta prácticamente el final, ¿es que no hay pistolas en Corea, que todo el mundo se lía a cuchilladas?

Pero si me tengo que quedar con alguien, sin duda es este señor:

¿Dexter?, ¿esa nenaza melindrosa?

El hombre lleva esto de despacharse al personal con tal naturalidad e integración en su vida que cuesta imaginárselo haciendo otra cosa. A diferencia del poli —agente secreto molón que te rompe los huesos sólo con mirarte—, el malo es tirando a normalucho, desagradable y cutre hasta decir basta, vamos, un auténtico pofesional. Además, tiene una especie de imán para sádicos desequilibrados que aquello parece el camarote de los Marx y provoca un par de situaciones tan sangrientas como hilarantes.

Me guardo el final de la historia, nada inesperado pero con bastante miga, y, por si no había quedado claro, recomiendo que la vean en cuanto tengan la ocasión.

Y con esto finalizó la primera parte de la noche. Aún era la una y media de la madrugada, quedaban dos largos por ver y, cándida de mí, me las prometía muy felices... ya les contaré mi desdicha en la segunda parte de la crónica.

jueves, 7 de abril de 2011

¿Se está Bubrlando de mi debajo de esa máscara?

¿Qué te han parecido las flores que te he regalado Pose?... ¿Cómo que de dónde las he sacado? De la tienda... ¿Cómo que si las he robado????... ¿Y qué si hay una banda que pone "De tu esposa e hijos que no te olvidan"? ¿Qué demuestra eso??

martes, 5 de abril de 2011

Viñeta(s) de la semana(s). Bromas pesadas.

¡Buenos días tardíos, queridos frikiduneros! ¿Habéis asentado ya la comida? Perfecto, porque con el estómago lleno se piensa mejor. Y tenéis para darle al coco: entre ésta y la viñeta huérfana de hace dos semanas (pobretica, nadie la quiere). Al turrón, señores.

Las protagonistas de hoy no son las chicas más bonitas del mundo, tampoco las más simpáticas. Pero al menos son... ¿originales?. Juzgad por vosotros mismos. ¡Dentro imagen!.



Muy majas, ellas, haciendo bromitas. Porque os aclaro que es una broma, la pelirroja despampanante no es ella ni mucho menos. A lo mejor los colores del comic podían llevaros a confusión. Como siempre, aquí llegan las preguntas de esta semana: ¿cómo se llama la obra en cuestión? ¿Quién es el autor? ¿Quiénes son las protagonistas de la película basada en el mismo? ¡Seguimos intentando innovar en la sección!. Lo que nunca cambia es ¡pensar, cavilar y adivinar!. Esperamos vuestras respuestas. ¡Hasta la semana que viene, portaos bien!.

No olvidéis mandar vuestras sugerencias para esta u otra sección de vuestro amado blog Frikidune a frikiduneate(la primera letra ladrona)gmail.com. ¡Con lo que habéis aprendido todos estos años tendréis más de una buena idea que mostrarnos! ¡Esperamos vuestros correos!.

lunes, 4 de abril de 2011

Documentos F.D.: Infiltrados.


Buenas noches, damas y caballeros. Soy Crosantino Hurtado, su presentador inquietante favorito. Hoy hemos conseguido para ustedes infiltrarnos en la principal sede enemiga de Frikidune. Algo sospechan, pero afortunadamente tenemos un buen agente. No pierdan detalle, es un documento único. Pongan... ATENCIÓN A LA PROYECCIÓN.

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¿Te gustan los vídeos de Bombay? ¿Bub te habla en sueños? ¿Crees que podrías hacer la viñeta mejor que nosotros? ¡Claro que lo piensas, cualquiera puede! Así que no seas vago y envíanos tus ideas, sugerencias y chorradas diversas a frikiduneate("a" atrapada en una cárcel circular)gmail.com. ¡Sé bueno, haznos la vida más fácil!.